Русское кружево. история кружевных изделий

Что включает декоративное искусство?

Определение и категория декоративного искусства включает в себя создание мебели и аксессуаров, ковров, гобелена, вышивки, книжная иллюстрация, цветочные декорации, керамика (глиняная посуда, керамогранит, фарфор), плетение, золочение, эмаль, изделия из серебра и ювелирного искусства, мозаичного искусства, а также витражное и интерьерное оформление. Декоративное искусство также включает в себя театральные наборы и костюмы, о чем свидетельствуют великолепные проекты Леона Бакста для Сергея Дягилева и его российской балетной труппы. Китайские лакированные изделия и резьба по нефритам, являются ведущими образцами из Азии, а также китайским фарфором и японской оригами. Декоративное искусство также охватывает практически любую категорию «драгоценного или искусственного объекта». Это включало бы такие предметы, как пасхальные яйца Фаберже, драгоценные доспехи, оружие и камины (например, мрамор и мозаика), а также театральные наборы, фоны и костюмы, например, созданные Александром Бенуа (1870-1960) и Леоном Бакстом (1866-1924) для балета.

Пасхальные яйца Фаберже

Ажурные полотна для разного типа помещений.

При выборе ткани для оформления окон в той или иной комнате, следует учитывать ее особенности и предназначение.

Для спального пространства лучше подбирать занавески из льна или хлопка. Гардины из льняной ткани отлично пропускаю воздушные потоки и не накапливают на своей поверхности пыль. Цветочный орнамент на белом фоне привнесет в комнату атмосферу расслабления и спокойствия.

Шторки для ванной и ширмы
Способы ухаживания за жалюзи
Мансардные шторы — 70 фото современных вариантов в интерьере!

На кухне также можно разместить ажурные шторы. Так как такие занавески подвержены частым стиркам, то лучше подбирать полотна на синтетической основе и использованием нитей с высокими показателями прочности.

Ажурные занавески в доме создадут особую атмосферу уюта и тепла.

Кружевные полотна машинного производства

Высокая стоимость кружев ручной работы делала их недоступными для большинства ценителей красивой одежды. С приходом эры механизации производство кружев началось в промышленных масштабах.

Первые станки для изготовления кружевного полотна появились во Франции в конце XIX века. С тех пор они неоднократно совершенствовались и модернизировались. В настоящее время это многофункциональные программируемые агрегаты, способные воспроизвести кружевную ткань с любыми узорами, в том числе многоцветными, с добавлением металлизированной нити, приклеенными декоративными элементами. Наиболее яркими представителями машинных кружевных тканей являются ажур и гипюр.

Роль ДПИ

Народное декоративно-прикладное искусство относится к способам трансляции духовного опыта сквозь поколения.

Главные ценности культуры всегда находили отражение в окружающих предметах. Декор отражал, как модные тенденции, так и важные основы общественной жизни. Старинные кресты и иконы указывают на религиозную жизн, традиционная одежда подчеркивает национальную идентичность народа.

По тем идеям, которые мастера старались передать в своих изделиях, можно делать выводы о культуре прошедших времен. Также удобно изучать историю и традиции, обращаясь к наглядным предметам быта прошлых лет. Эффект от прикосновения к ним больше, чем от разглядывания картинок в учебнике.

Роль современного ДПИ в обществе весьма важна. Оно выполняет следующие функции;

познавательная (получение теоретических и практических знаний о новой деятельности);

эстетическая (формирование художественного вкуса);

образовательно-просветительская (изучение истории на примере предметов ДПИ);

обрядовая (прежде всего относится к религиозным предметам);

патриотическая (приобщение к национальной культуре за счет ознакомления с ее формами);

утилитарная (несмотря на важность эстетики, продукт ДПИ имеет практическое, полезное применение).

Техники исполнения

За столетия своего существования были созданы различные техники создания кружевных изделий. Некоторые наиболее известные виды кружев описаны далее.

Коклюшечные

Это традиционные русские кружева. Они появились на Руси в 13 веке, в то время как в Европе история этого вида искусства отсчитывается с 17 века. Для создания кружевного материала используют рисунок, в который втыкают булавки. При помощи коклюшек вокруг них плетут нити.

Первые шаги в кружевоплетении

Интересно! В 18 веке Петр I ввел моду на ношение кружев. Это привело к расцвету этого вида прикладного искусства. Тогда в плетение стали вставлять шелковые цветные нити, которые внесли новое измерение в то, какие бывают кружева.

Характерной особенностью этого способа создания ажурных узоров является сложность и трудоемкость работы. Поэтому такое кружевное шитье делали не для себя, а на продажу.

Вам это будет интересно Описание технологий производства тканей и сырья

Макраме

Этот способ работы ведет свое происхождение с 9 века н. э. Предполагается, что основы макраме заложили моряки, создавая с помощью плетения различные обереги. Такая разновидность кружева не только красива, но и отличается прочностью и долговечностью. Это сделало такой метод широко распространенным.

Цветок

Фриволите

Стиль возник во Франции. Он представляет собой создание кружев с помощью челноков особой формы и иглы, на сегодняшний день часто используется для создания украшений из кружев.

Игольное

При этом единственным инструментом создания кружев выступает иголка с ниткой. Это результат очень трудоемкого процесса.

Чаще используются темы, связанные с розами или другими цветами.

Сюжетная картина

Работа происходит в несколько этапов. Сначала делают рисунок на бумаге. Затем с его помощью вышивают толстой нитью основу будущего узора. После этого тонкой нитью дошивают детали кружевного узора.

Обычно каждый цветок делается отдельно, затем все части сшиваются в одно целое. Игольное кружевоплетение — это искусство создания сложных кружевных узоров.

Шантильи

Эта техника шитья возникла во Франции во времена Наполеона Третьего. Одной из ее особенностей является использование чёрных нитей для кружевного узора шантильи. Этот стиль получил дальнейшее развитие в настоящее время в связи с тем, что сейчас такие кружева изготавливают в основном машинным способом. При этом они сохранили свои изящества и привлекательность.

Черный узор

Достоинства и недостатки кружев ручной работы

Использование кружевных тканей имеет положительные стороны:

Эти ткани красивы.
Они экологичны. Это связано с использованием натуральных тканей.
Их воздухопроницаемость удовлетворяет гигиеничным требованиям.
Безопасность для здоровья — они не служат причиной аллергических реакций.
На кружевных тканях не образуется статическое электричество.

В качестве недостатков нужно отметить их высокую стоимость и то, что за ними требуется деликатный уход.

Итальянская кружевная ткань

Кружева способны украсить жизнь, но нужно помнить, что за ними необходимо бережно ухаживать. В этом случае они прослужат долго, принося радость своим изысканным видом.

Виды кружева крючком: названия с фото

Любая женщина знает, что такое крючок и его применение. Даже если не случилось изготовить большое вязаное изделие, скорее всего пробовали себя в вывязывании мелких элементов. Крючок применяется для узоров с помощью одной нити. Для этой формы подходят любой материал, тесьма. Для кружевных изделий используются крепкий, хорошо скрученное сырье.

Преимущество составляет использование только одного инструмента в работе. В давние времена крючок носил название тамбур, а стиль вязания назывался тамбурным.

Брюггское кружево (аналогичное нашему вологодскому)

Разница в том, что при плетении крючок выполняет главную роль. Для изготовления полотна нужна толстая нить-шерсть, махер

Важно подобрать соответствующий размер крючка, чтобы петли получались ровными и правильными. Подходит для начинающих кружевниц

Ленточное кружево. Отличается от классических видов работ из кружева. В основе лежат узоры, выполненные с помощью лент. Для рисунка подбирают специальный материал по ширине и длине изделия. Свойства лент помогают создать плавные округлые переходы.

Одним из красивейших видов кружева для создания одежды считается ирландское кружево. На первом этапе плетутся отдельные элементы (лепестки, листочки), затем, с помощью крючка, соединяются в единое полотно. Для овладения навыков плетения ирландского кружева достаточны элементарные навыки.

Вилочное плетение. Для работы понадобится крючок и специальная вилка или шпилька. Очень простой способ создания фантазийных работ. Нехитрый метод позволяет создавать очень простые, но красивые вещи.

Техники исполнения

Коклюшечные

Первые шаги в кружевоплетении

Вам это будет интересно Инструкция для новичков для пошагового создания румынского кружива

Макраме

Цветок

Фриволите

Игольное

Чаще используются темы, связанные с розами или другими цветами.

Сюжетная картина

Шантильи

Черный узор

Традиционные для определенных регионов

Как мы уже отмечали ранее, кружева классифицируются также по географическому принципу, т.е. в зависимости от места, где техника плетения того ил иного узора зародилась и была наиболее распространена во все времена.

Французское

Первой разновидностью французского ажура считается алансонское. Это подвид традиционного игольного кружева, появившийся в городе Алансон в середине XVII в. При помощи иглы на сетке с шестигранными ячейками или тюле вышивается мелкий растительный узор. Рисунок предварительно чертят на плотной бумаге, после чего линии обводят плотной нитью, получается выпуклый орнамент. Затем мастер разрезает мелкие стежки для освобождения готового изделия.

Время придало алансонскому кружеву особую легкость. Основной узор сдвинулся к краю, а фон заполнили крохотные мушки, цветы, бабочки.

Не менее известно кружево Шантильи, зародившееся в одноименно французском городке. Его плетут черными шелковыми нитями на специальной сетчатой основе, ячейки которой имеют форму сот. Способ исполнения узора тоже не совсем обычный – частота переплетения нитей периодически меняется, что в результате позволяет создать объемный узор. Края орнамента обшиваются плотной нитью, что придает рисунку еще большую выразительность.

Итальянское

Италию справедливо считают родиной кружева, ведь именно ее мастера впервые познакомили мир с орнаментом ретичелла, сплетенного и сшитого иглой. Первое время рисунок выполнялся на ткани, позднее его начали повторять прямо на нитях. Чаще всего на таком ажуре можно было увидеть простейшие геометрические фигуры, которые со временем преобразовались в орнамент, получивший название «стежки в воздухе».

Особую популярность обрел венецианский гипюр, который считается классическим во всем мире. Сегодня его рельеф практически незаметен, а сам узор можно назвать довольно лаконичным. На заре своего становления венецианское кружево, напротив, поражало воображение сложными узорами в виде растительных побегов с бутонами, соединенными между собой.

Брюггское

Вязаное кружево родом из бельгийского города Брюгг очень схоже с плетением на коклюшках и создается на основе ажурных лент, соединяемых между собой при помощи крючка. По сути, это тесьма, выложенная узором с плавными, округлыми очертаниями. В настоящее время мастера дополняют ленту петлями по бокам, с помощью которых она вплетается в общий рисунок прямо в процессе вязания.

Венецианское

Венецианский ажур – это невероятное сочетание нежности, изящества и роскоши, которое сопровождается контрастом между объемными линиями и мелкими элементами на сетчатых участках.

Румынское

В наши дни рукодельниц, плетущих румынское кружево, встретишь нечасто – им на смену давно пришли механизированные станки. Несмотря на это румынский ажур не утратил своей красоты и продолжает быть востребованным среди ценителей высокого искусства.

Узор складывается из вязаных шнуров, которые закрепляют на тканой основе и обвязывают по схеме. При этом исполнено румынское кружево может быть в разных техниках – оно может быть сплетено челноком, сшито, связано (на спицах или крючком) или создано в узелковой технике.

Елецкое

Представленный вид ажура по праву считается одним из самых сложных – для его создания могут быть задействованы до полутора тысяч коклюшек, благодаря чему кружево получается многопарным. Преимущественно на таком кружеве встречаются растительные орнаменты.

французское кружево

вологодское кружево

брюггское кружево

венецианское кружево

В качестве основы берутся лен и шелк в светлых и темных оттенках. Для плетения используется специальная хлопковая нить, она бывает разной толщины и цветов. Конечное полотно отличается тонкостью, нежностью миниатюрного рисунка, разнообразием композитных решений, плавностью переходов от плотного орнамента к ажурному фону.

Ирландское

Речь пойдет о стариной технике кружевоплетения, которая зародилась в Ирландии и по праву считается королевской. Ее характерной особенностью является поочередное выполнение отдельных элементов и последующее их соединение в одно полотно.

Вологодское

Ажур, пришедший из Вологодской области, испокон веков плетут на коклюшках. Это сцепной вид кружева, для создания которого используется непрерывная тесьма из плотного льняного полотна, одинаковая по всей длине и создающая узор за счет плавных изгибов. В получившихся орнаментах можно разглядеть образы природы Крайнего Севера, узоры с морозных окон, а также мотивы северного деревянного зодчества. Универсальность таких изделий поражает – ими декорируют одежду, постельное белье, столовой текстиль, даже сумочки с валенками.

Что стало с кружевом в динамичном двадцатом веке?

Увлечение кружевом продолжалось и в 20 веке. Пройдя через Эдвардианскую эпоху и Эпоху Красоты женщины, не перестали любить прекрасные вещи, включая одежду, украшенную кружевом.

Высокие кружевные воротнички и блузы

были частью повседневного гардероба состоятельной женщины в начале 20 века.

Когда кружево вновь вошло в моду, богатые династии Рокфеллеров и Вандербилтов

не скупились, приобретая изысканные украшения, в прошлом доступные только членам королевских семей, как это было в эпоху Ренессанса.

К 20-м годам женская одежда значительно упростилась и стала функциональной. Девушки предпочитали короткие прически, короткие платья, подчас даже бесформенные, немного хулиганский мальчишеский стиль. Но даже самые-самые убежденные модницы предпочитали в день свадьбы украсить себя традиционным роскошным кружевом.

Платья средней длины и свободного кроя прекрасно сочетались с длинной вуалью из превосходного бельгийского кружева

. Вуали создавались в Поан дэ Гейз, это было очень легкое кружево. Розы, завитки и ленты плелись на тонкой сетке, что делало кружево мягким и струящимся. Модниц не останавливало даже то, что настоящее качественное кружево зачастую выполнялось из достаточно дорогостоящих материалов.

Описание техники ирландского кружева

Для начала стоит обучиться вязать обычные столбики, так чтобы они получались одной плотности и вида. Также немаловажную роль играют схемы, а точнее умение их читать.

Поначалу нужно научиться вязать отдельные элементы, благодаря которым потом можно научиться творить шедевры. Но для начала стоит разобраться в самой технике вязания, узнать, что она собой представляет и как выполняется.

По сути, данная техника отличается от обычного вязания крючком наличием бурдонов. Они являются главным элементом, без которого не обойдется ни одно вязание.

Ведь, к примеру, чтобы связать небольшой цветочек необходимо для начала намотать на пальцы кольцо из ниток, которое и будет являться бурдоном.

После этого данное кольцо обвязывается обычными столбиками, хотя многие мастерицы используют еще и колечки, пико. Такие же бурдоны делаются и для лепестков.

Ирландское кружево – это не только бесчисленное количество цветочков и лепестков, но и другие элементы без которых просто невозможно обойтись.

Все что нужно чтобы создать шедевр это подготовить различные элементы, а после этого их просто соединить в нудном порядке. Для этого используются разнообразные способы соединения. Проще всего – это взять и сшить их между собой, хотя данный способ не станет наилучшим.

Ведь ирландское кружево представляет собой вязаную сетку. Они бывают разными: прямые, косые, с разного вида ячеек. Хочется отметить, что соединение их между собой сеткой является трудоемким процессом.

Итак, как же это делается на профессиональном уровне. Для начала берется планшет достаточного размера, чтобы на нем разместилась выкройка будущего шедевра.

Все связанные элементы крепятся к выкройке при помощи булавок, а когда вся композиция будет готова, приступают к ее соединению при помощи ниток.

Лучше всего использовать для этого наиболее тонкие нити, чтобы сетка потом не бросалась в глаза. Времени для этого потребуется много, но результат того стоит.

Качественное кружево в нижнем белье

Для того чтобы подарить женщинам возможность ежедневно соприкасаться с кружевным чудом, производители нижнего белья

обязательно включают в свои коллекции модели, полностью выполненные из кружевного полотна или декорированные кружевными вставками и аппликациями. В зависимости от статуса бренда используется либо простое недорогое кружево, либо премиальное кружево, созданное в лучших традициях старых мастеров.

Магазин белья В кружевах отдает предпочтение таким мастерам кружевного дела в нижнем белье как бельгийские марки и (традиции бельгийского кружва), (лучшее швейцарское кружево), . Очень вдохновляет линия Пресаж французского бренда ! Фотографии товаров ниже — это прекрасная иллюстрация того, насколько кружево востребованно сейчас. Для кого-то такая красота — почти повседневность, для кого-то — роскошь. Но она того стоит!

Вне зависимости от моды, приходящей и уходящей, роскошь и романтика кружева будет удерживать позиции самого желанного украшения!

Декоративное искусство в детском саду

Искусство народных мастеров является достоянием не только для взрослых

Оно важно и детям, которые могут увлеченно играть и с матрёшками из дерева, и с глиняными игрушками кировских умельцев. Искусство народа пробуждает у ребят интерес оригинальностью замыслов, образностью и красочностью

Оно понятно детям, так как содержание его является простым и лаконичным, но в то же время открывает перед ребёнком красоты мира, окружающего его. Здесь и полюбившиеся сказочные образы животных, которые выполнены из глины или дерева, и орнаменты с цветами, ягодами и листьями, не раз виденными в жизни. Мастера, занимающиеся изготовлением глиняной игрушки, зачастую расписывают свои произведения орнаментом из геометрических фигур: полосками, кольцами, кругами. Эти рисунки также находят понимание у малышей. Все глиняные и деревянные изделия в детских садах являются не только украшением интерьера. Руководимые опытным педагогом, ребята внимательно к ним присматриваются, занимаясь их рисованием и лепкой на основе образцов народных изделий.

Народное декоративное искусство в детском саду входит в жизнь малышей, доставляя им радость, расширяя кругозор, оказывая положительное влияние на художественный вкус. В дошкольных образовательных учреждениях должно быть достаточное количество изделий народных промыслов. Это позволяет украшать интерьеры групп, обновляя их через некоторое время. Художественные изделия показываются детям, когда ведутся беседы о народных умельцах. Все подобные предметы нужно хранить в шкафах кабинета педагогики. Они должны постоянно пополняться и распределяться по промыслам. Младшим детям нужно приобретать игрушки-забавы, точеные деревянные игрушки. Ребятам средней группы лучше подойдут филимоновские и каргопольские. Детям старших групп доступны все виды народных игрушек, включая глиняные и деревянные.

Декоративная лепка в условиях детского сада предусматривает создание детьми посуды, различных фигурок на темы народных игрушек. Помимо этого дети могут изготавливать украшения небольшого размера для кукол, сувениры для мам, бабушек и сестер к празднику 8 Марта.

Под воздействием занятий с предметами народных промыслов дети более глубоко и заинтересованно относятся к иллюстрациям на темы русских народных сказок. Народные игрушки богатством своей тематики подстегивают воображение ребёнка во время занятий лепкой, делая богаче его знания о мире, который его окружает. Занятия с применением в качестве иллюстраций предметов народного творчества дают возможность развивать ум малышей.

Однако положительный эффект от этого достигается лишь в том случае, если детей планомерно и систематически знакомят с предметами декоративно-прикладного искусства. На основе полученных знаний они создают своими руками декоративные работы. Им предлагается воспроизвести произведение народного декоративного искусства (любое). Фото, если нет в наличии самого произведения, поможет ребенку представить, что он будет рисовать или лепить.

Желание детей заниматься созданием красивых предметов в значительной степени определяется вниманием самого воспитателя к этим вопросам. Он должен иметь информацию о народных промыслах, быть осведомленным об истории их появления

Если педагог знает, к какому народному промыслу можно отнести ту или иную игрушку, и умеет интересно рассказать о мастерах, делающих эти игрушки, детям будет интересно, и у них появится желание заниматься творчеством.

Как правильно ухаживать за изделиями из кружевных полотен

Кружево – деликатная ткань, требующая особого ухода.

Соблюдайте рекомендации производителя, указанные на ярлыке изделия.

Стирать одежду из кружева не рекомендуется. Воспользуйтесь услугами химчистки.
Кружевное белье стирать вручную при температуре н е выше 30 градусов. Запрещено использование отбеливателей и агрессивных моющих средств.
Не выкручивать. Отжимать в полотенце.
Не применять машинную сушку.
Не сушить на батарее и открытом солнце.
Кружевные изделия, которыми вы редко пользуетесь, хранить в коробке, обернув пергаментной бумагой или на вешалках в специальных чехлах.

Уникальные техники плетения кружева

Хартангер — норвежское кружево. Изготавливается на белой льняной ткани.На первой стадии гладью наносится контурный рисунок, затем специальными ножницами прорезаются необходимые элементы. На получившейся паутинке формируются узоры, способом стежок. В основном используется белый свет, но в данном случае не запрещено экспериментировать. Плетение используется не только в одежде, но и для текстильного украшения.

Фриволите — пришло к нам из Франции. Своим видом доказывает, значение слова «лёгкий воздушный».Создаётся способом кручения нитей, с использования челнока. В основном применяется для изготовления салфеток, скатерти, украшения постельного белья. Современные мастерицы используют данный метод в бижутерии.

Ришелье — судя по названию, имеет итальянское происхождение. На тонком полотне (батист, муслин, органза, сетка) разнообразными по глубине стежками располагаются фантастические узоры. Оставшиеся тканевые зазоры аккуратно удаляются инструментом. Получаются теневые блики, что придаёт объёмный эффект. Самый полярный вид — ретичелла.